김지운 감독과 송강호의 만남만으로 큰 기대를 모은 영화 거미집은 1970년대 영화 촬영장의 광기와 집착을 유쾌하게 비틀어낸 블랙 코미디입니다.
결말만 바꾸면 걸작이 된다는 광기 어린 촬영 현장
영화 거미집 줄거리는 1970년대 서슬 퍼런 검열 당국의 눈을 피해 이미 촬영을 다 마친 영화의 결말을 다시 찍으려는 김열 감독의 집착 어린 욕망에서 시작합니다.
주인공 김 감독 역을 맡은 송강호 배우는 꿈속에서 본 완벽한 결말을 스크린에 구현하기 위해 제작사 몰래 딱 이틀간의 재촬영을 무리하게 밀어붙입니다.
현장에 강제로 다시 불려 온 배우들은 바뀐 대본을 이해조차 하지 못하고, 제작사 대표는 미쳤다며 길길이 날뛰는 아수라장이 펼쳐집니다.
이 혼돈 속에서 유부남 톱스타 강호세 역의 오정세 배우는 등장하는 장면마다 특유의 능청스러운 표정과 몸짓으로 웃음을 하드캐리합니다.
여기에 라이징 스타 한유림 역으로 분한 크리스탈 정수정 배우의 과장된 1970년대 마담 톤 발성과 도도한 연기는 기대 이상으로 찰떡같아서 완전히 감탄했습니다.
세트장이 광기의 소용돌이에 휩쓸리며 현실과 영화 속 장면이 뒤섞일수록, 과연 이 촬영이 무사히 끝날 수 있을지 손에 땀을 쥐며 빠져들게 만듭니다.
스크린을 찢고 나오는 미친 연기 앙상블과 소동극의 묘미
송강호라는 이름이 주는 신뢰감은 이번에도 스크린 위에서 절대적인 무게감으로 증명되었습니다. 창작욕에 목마른 자의 처절한 몸부림과 피해의식을 현실감 넘치게 소화하며 극의 중심을 단단히 붙잡아줍니다.
게다가 중반부에 깜짝 등장하는 특별출연 배우들의 파격적인 존재감은 현장 분위기를 단숨에 뒤흔들어 놓으며 보는 내내 턱을 떡 벌어지게 만들었습니다.
이 작품은 극중극 형식을 취하고 있어서 흑백 필름 속 옛날 스릴러 영화 장면과 컬러로 진행되는 난장판 촬영 세트장이 쉴 새 없이 교차합니다.
배우들끼리 치고받는 대사의 티키타카가 워낙 차지다 보니, 마치 한 편의 잘 짜인 소동극 연극을 객석 맨 앞줄에서 라이브로 직관하는 듯한 생생한 에너지가 전해집니다.
영화 카메라를 멈추면 안 돼처럼 촬영장 비하인드에서 발생하는 해프닝을 맛깔나게 엮어낸 연출 감각이 돋보였습니다.
평점 10점과 1점이 공존하는 호불호 분석과 추천
관람객 평점을 살펴보면 10점 만점과 1점이 팽팽하게 맞서는데, 영화를 온전히 보고 나니 양쪽의 반응이 모두 십분 이해가 갔습니다.
명확한 기승전결과 통쾌한 카타르시스를 원했던 관객 입장에서는 도대체 무엇을 말하려는지 주제가 모호하고 2시간 내내 시끄러운 소동에 갇힌 기분이 들 수 있습니다.
반면에 창작의 고통과 인간의 허영심을 꼬집는 씁쓸한 풍자 코미디를 애호하는 분들이라면 매 장면 디테일하게 살아 숨 쉬는 위트에 열광하게 됩니다.
결국 이 작품은 평론과 대중성 사이에서 고민하는 모든 이들에게 건네는 웰메이드 자조 섞인 고백이자 찬가입니다.
배우들의 불꽃 튀는 연기 대결과 독창적인 미장센을 온몸으로 느끼고 싶다면 작은 화면보다는 큰 스크린으로 관람하시길 권해드립니다. 남들과 다른 결을 지닌 색다른 한국 영화를 기다려온 분들이라면 분명 잊지 못할 짜릿한 시간을 선사할 것입니다.